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和绘画一样，雕塑是造型艺术最重要，也是最古老的技法和门类之一。雕塑的媒介也多种多样，比如木雕、石雕、泥塑、石膏、陶和铜等等。其中铜是被广泛运用的一种雕塑媒介，且在十九世纪，法国铜雕塑迎来了它的黄金发展阶段。但人类早期的青铜和今天我们讨论的在十九世纪用来铸造雕塑的“铜”从成份上已经相差很远。

古今青铜器成分变化究竟多大

我们今天把铜雕塑叫做Bronze, 早在公元前2500年左右的古希腊就已经有铜雕塑的出现，也是差不多同一时期，我国历史上也出现了用来作为礼器的青铜器皿。之所以被称为青铜，其实也是因为埋藏在地下的青铜器氧化后出现的青绿表面而得名。但人类早期的青铜和今天我们讨论的在十九世纪用来铸造雕塑的“铜”从成份上已经是相差很远，尽管二者都被统称为Bronze。其实Bronze的意思就是一种含有铜元素的合金，通常是和锡、铝、铅、等不同元素混合。

远古人类青铜器时代的铜大概是在600-800度之间冶炼制成，而19世纪的铜雕塑通常在1200-1400度之间冶炼铸造。但由于不同国家和地区的工匠有不同的配比方式，所以Bronze的成份和配方也是多种多样，再加上不同语言中对Bronze的叫法也都有不同，比如，在中文中，Bronze就被翻译成青铜，很容易让人与远古青铜器混淆。为了避免混淆，一些博物馆也在寻找新的名词区别这两种概念。有些国家和地区也对Bronze的配比也有规定，比如在法国，Bronze中，纯铜的比例不能低于80%。

从远古时代以来，人类一直在运用铜来铸造雕塑。铜雕塑真正的“黄金时代”出现在十九世纪的法国，不论从出品的数量，制作品质，还是艺术水准都达到了古典艺术的巅峰。 在十九世纪上半期，尤其是在第二帝国和第三共和国时期，在巴黎出现了一些铸造铜雕塑的铸造工坊，这些工坊开始出品精美的小型铜雕塑。从那时开始铜雕塑成为重要的收藏门类，直到今天，仍然在艺术市场上占据着重要地位。在铜雕塑市场的形成和发展中，铸造工坊扮演了很重要的角色。当时的铸造工坊，不仅仅只解决了生产环节，同时也被成为“出版商”，他们与艺术家签署“版权合同”，与艺术家合作“出版”铜雕塑，然后再进行市场化。也就是说，艺术家创作作品，而铸造工坊提供技术和资金来完成作品，当然，在工坊铸造的过程中，艺术家也要参与工匠们制作作品的过程，才能把控作品的品质。有了这种新型的模式，才能够逐渐满足新兴资产阶级的收藏和装饰需求。

另外一个重要因素是，在1836年，法国工程师Achille Collas发明了一种可以将雕塑按比例缩放的技术，这项技术几乎改变了整个铜雕塑的历史。这项技术让很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利缩小成为符合室内环境的收藏雕塑。 著名工坊Barbedienne在1839年与Achille Collas合作成立了公司，将这项技术不仅运用在当时的艺术家的作品的制作上，同时还将很多古代名作缩小成为室内收藏雕塑。一些十九世纪雕塑家的代表作，也会通过这项技术来制作成不同尺寸的版本。

尽管铜合金的配比在历史上一直进步，但是脱蜡铸造法在几千年来变化并不大。这是一种用蜡来填充内核和外模之间空隙的方法，再通过加热让蜡流出，这样就可以获得浇铸铜的空间。几乎每一件铜雕塑都是分段来铸造的，根据作品的造型来分解，比如，人物的头部、躯干、四肢都会被分解成局部铸造再链接到一起。所以对每一个部分铸造的精度的要求就很高。

风格和题材的变化

对收藏者来说，除了对作品制作工艺和存量的关注，对作品风格和题材的了解更加重要。

十九世纪可以说是古典艺术史最辉煌的时期之一，由于经济、哲学和社会意识形态的变化发展，这一时期出现了很多不同的艺术风格和流派，这种辉煌一直持续到二十世纪30年代。在此期间，新古典主义、浪漫主义、现实主义、折衷主义、自然主义、印象派、现代主义、新艺术风格以及装饰艺术风格相继出现，并涌现出大批优秀的艺术家和作品。他们都通过法国的“沙龙展”来展示自己的作品，并迅速的走向市场。这个舞台不仅只展示法国艺术家的作品，也吸引很多欧洲其他国家艺术家来到法国工作。沙龙展不仅是艺术收藏的市场，也是法国国家收藏的基础，今天在奥赛博物馆中的很多藏品，都来自那个年代的国家收藏。

其中题材也多种多样，神话题材和动物题材最为常见。 在临近二十世纪时，也出现了表现艺术家个人情感的象征和神秘题材。

在十九世纪初，拿破仑的第一帝国推崇新古典主义，这不仅仅与十八世纪中期对庞贝古城发掘有关，国家意识形态的推广也是重要的原因。拿破仑将自己塑造成古罗马时代的皇帝们形象，当时有大量国家定制的作品都是这样的风格，为了彰显国家政权的威严。帝国时期的国家定制基本是由学院派艺术家完成。同时，也有很多古希腊古罗马时期的正统的“古典”时期的雕塑被缩小制成铜雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多这样的作品。

与此相对应的，出现了浪漫主义风格。Barye（巴利）是浪漫主义风格最重要的代表人物，被称为“雕塑界的德拉克罗瓦”，他擅长创作动物题材的作品，尤其是动物之间搏斗的场面，构图上打破了古典主义追求的平稳，让作品呈现“运动的状态”来表达情绪。

无产阶级革命思潮导致了巴黎公社的运动，在艺术上则呈现为现实主义。Dalou（达卢）是这一风格的主要代表，他创作了一系列劳动者的形象，其中《伟大的农民》成为经典。在巴黎的民族广场上有一件他创作的大型群组雕塑-《劳动者纪念碑》。

当然，在这样艺术形态与艺术风格相互冲突并交融的时代里，也有的艺术家摒弃这种差异，采用开放的思维来面对不同的艺术思潮，Carpeaux和Falguière就是这样的艺术家，是折衷主义的代表，他们的作品既有古典主义造型的严谨，也有浪漫主义的情绪和动感。巴黎歌剧院的外墙的装饰雕塑，就是Carpeaux的代表作，经典不朽。

在这一时期，还有一位独树一帜，不得不提到的大师就是罗丹，其深受米开朗基罗的影响。早期从现实主义开始，慢慢形成自己独特的风格，通过局部的夸张和变形来表达人物内心的情绪。受到现代主义思潮的影响，罗丹是古典雕塑向现代雕塑过渡的关键转变。

在20世纪来临的时候，一些艺术家开始大胆的尝试一种新的艺术思维，他们希望摆脱过去以单纯的模拟现实形象为目的的思维方式，而是完全创造出新的造型。很多新科技和材料的运用可以让艺术家的创作更加自由，还有另一个重要的原因-来自东方文化的影响。 我们称这种艺术风格为“新艺术风格”。

随着“一战”的到来，新艺术风格戛然而止。在战争结束后，全球经济进入一个高速发展的时期，随着飞机，汽车的广泛运用，人类对于速度有了新的认知。这种认知给了人类全新的视觉感受，随之而来也产生了新的艺术风格-装饰艺术风格（ART DECO)。

尽管铜雕塑从十九世纪以来一直是艺术收藏的重要门类，但这项收藏在中国目前还是非常小众的。这和我们的文化传统和生活习惯有一定的关系，随着居住空间的改变，国人也慢慢习惯于在室内空间摆放雕塑。

原文：法国十九世纪铜雕塑——吴昊

资源出处：《收藏投资导刊》2017年5月刊总156期

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