如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌》？时代背景是怎样的？
唯爱 •2021-11-12 18:11:04•工艺品
西方世界注定是一个艺术的神殿，那里有艺术大师以及各种风格的名画，每一幅名画中都有让人深思或遐想的故事，比如法国19世纪“新古典主义”画家布格罗笔下的《天使之歌》，画作里描绘的是一个头上披盖着白布的女子怀里抱着一个几个月大的小孩，旁边有三个长着天使翅膀的女子，其中一个女子边拉着琴边注视着沉睡中的小孩，
另一个站立着拿着琴的女子，双眼则往地上看，神情略显凝重，好像在思考着什么，而另一个女子手中拿着一个盒子递给抱小孩的女人，她也在看着女子怀中的小孩，整幅画作的画风显的很唯美温馨，不同于欧洲文艺复兴时期宗教题材画作那样的庄严、沉闷、压抑，
有人会说，欧洲文艺复兴17世纪就结束了，而布格罗又是19世纪的画家，为何布格罗还要创作宗教类的画作呢？这才是值得人们去思考的问题，因为文艺复兴最早起源于意大利，在那得到一定的凡响之后，才流传到法国，法国的文艺复兴来得比较晚，所以19世纪的法国“人文主义”思想并没有得到解放和自由，
而布格罗又热衷于研习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，他深知宗教题材的画作对“人文主义”复兴有着重大的意义，即便如此，19世纪的法国也和17世纪之前的意大利有很大的不一样，比如社会现状、人们的生活与思想，所以布格罗的《天使之歌》是“新古典主义”风格，欧洲文艺复兴时期是“古典主义”，
可以这么认为，布格罗是一个理想化的艺术家，以至于他笔下的画作都是描绘理想化的世界，关于布格罗的艺术技法就不多做解释了，我认为《天使之歌》是象征着欧洲文艺复兴运动取得成功的“音乐之歌”，它从意大利传到了法国，既然无法亲眼看到文艺复兴的壮举，那就要让人们听到这样的喜悦……。