就我国当代画家而言，国画和油画，哪方面更出色？
当代画家的国画和油画在当今时代，喜欢国画和油画的人已经不分男女老少了，这也说明了艺术真正的融入于人们的生活中，虽然国画和油画同属于绘画、视觉艺术，但是它们两者的创作载体以及艺术理念文化等等都有存在不同之处，自然而然带给人们的视觉感受也不同，
言归正传，就我国当代画家而言，国画和油画，当属于油画更出色，或许有人会疑惑，国画已经有几千年的时间了，油画才从西方引进一百年时间，按理说，当代画家在国画的造诣，要比油画出色的多啊，是的，按理说应该是这样，但是事实上，这“按理说”是不符合逻辑的，艺术是一个继承传承的过程，古人的水平高，不代表当代人的水平高，
从“书画同源”的艺术理论来讲，一个画家的国画造诣和其自身的书法水平密切相关，也就是说书法水平高，国画造诣就高，古代书画大家都是“以书法入画”，用书法的笔法画国画，甚至书法的笔势、笔意也体现在国画的线条中，还有就是，古代书画大家的国画是没“素描”基础的，
然而，当代的书画家，书法水平极其的“不入眼”，通过一些“丑书、乱书、俗书”的现象看整个当代书法的本质，就可想而知了，当代书法几乎都是自娱自乐的“创新体”，这已经很低俗了，另外，当代画家又让国画添加了西画的“素描”基础，追求所谓的“空间立体感”，忽视了“线条”在国画中的主导地位，将“空间立体”视为整幅画作的主体，其结局效应是，国画注重“写意”的元素荡然无存，所以常有人说，怎么自己画的国画偏向于西方油画了，当代画家不扎实的书法功底和“画蛇添足、弄巧成拙”的素描基础，让当代国画“雪上加霜”，失去了几千年传统国画的特色风采。
虽然西方油画引进国内的时间并不是很长，因为油画以“素描”为基础，以“色彩”为载体的原因，当代画家可以无所顾忌的发挥想象力玩转色彩，塑造“空间立体感”（本身油画就是追求“空间立体感”），“表现主题、塑造形象、烘托氛围”，这是色彩原本就有的特性，画家可以通过娴熟的技巧，完善画面的“空间立体感”，
娴熟的技巧，对于色彩原本的特性而言，就是“锦上添花”，我们可以举个例子说明，比如当代画家冷军的超写实主义油画作品，在世界画坛上小有成就，正是因为冷军一直以来都在磨练自己的技巧，将色彩（表现主题、塑造形象、烘托氛围）玩转的非常熟练，让画作达到高清摄影照片的效果，就突出了油画的“写实”，相比较之下，冷军的国画就远远不如油画了，毕竟他没办法玩转国画的“笔墨”，更何况，“墨”只适合勾勒线条，不便塑造空间形象，自然就无法将国画画的和高清摄影照片一样。更主要是，当代画家有许许多多世界名画可临摹模仿，这无形之中有助画家油画技巧的提升。