为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式？
谢邀！
因为山水画是中国绘画三大科中最能代表中国传统哲学思想和绘画美学的画科。
山水画与人类生活最为密切相关的，是大自然的山山水水，是人人都向往的地方，山水不仅是人们生活的重要环境，也是重要的审美对象和人文精神。我们通过一幅山水绘画可以集中体味中国画里表达的思想、情感、意境、格调、气韵和色调。孔子说“仁者乐山、智者乐水”，就是对山水与人的理想道德的人文观照。
个人浅见，望指教。
宋代的著名的山水绘画作品都有哪些？
【文藏来答】除了世人皆知的《千里江山图》，还有很多了不起的艺术作品值得我们细细品味。
唐 李思训（传）九成避暑图页 绢本设色 故宫博物院藏
自盛唐李思训、李昭道创立金碧山水之体后，唐后期张藻、王维等发展出重视笔墨趣味的水墨山水，逐渐形成与着色山水相抗衡的另一体系。
唐 李思训（传）九成避暑图页 局部 绢本设色 故宫博物院藏
五代、北宋时期，文人画兴起，水墨山水成为主流，北宋后期的青绿山水呈现出两种发展趋势：一为重文人趣味，在青绿颜色与水墨融合上进行初步探索，以王诜、赵令穰为代表；另一为重宫廷趣味，在青绿颜色的表现能力上有很大的拓展。
王诜、赵令穰擅青绿山水，与他们的贵族身份紧密相关。王诜为北宋开国功臣王全斌之后，神宗熙宁二年（一〇六九年）尚公主，官驸马都尉。赵令穰为宋太祖赵匡胤五世孙，官至崇信军节度观察留后。两人均以贵族身份通文晓画，尤其是王诜，与当时苏轼、黄庭坚等文人皆有交游。二人的青绿山水画皆注重与诗意结合，在其中体现文人趣味，并在颜色和水墨的融合上进行了尝试性的探索。上海博物馆藏有王诜《烟江叠嶂图》两卷，一为水墨，一为青绿，其中青绿画卷有宋徽宗题签和宣和御府的鉴藏印，并保持了「宣和装」的装裱形式，画家在淡墨勾勒及皴染的基础上敷淡青绿色，形成以淡青为主色的着色山水，画面中开阔浩渺的江面与峭拔绮丽的丛山契合了「烟江叠嶂」的画意。赵令穰生活在宫邸，因活动范围的限制，所画多为「京城外坡坂汀渚之景」（《宣和画谱》）。美国波士顿博物馆藏赵令穰《湖庄清夏图》卷绘屋舍掩映，湖面上荷叶相连，点明文人欣赏的消夏的主题，坡坂汀渚以淡绿和水墨染，淡绿表示草地和阳面，水墨表示阴面，系在层次丰富的淡墨上再染淡绿色，墨色融合、过渡自然。
宋徽宗时期的院体青绿山水取得了很高的成就，这与宋徽宗大兴画学密不可分。据载，宋徽宗画学「教育众工，如进士科下题取士」（【宋】邓椿《画继》），考画的标准是以「不仿前人，而物之情态、形色俱若自然，笔韵高简为工」（【元】脱脱等《宋史》卷一五七）。《千里江山图》卷是现存青绿山水画中最重要的代表作，是曾在画学为生徒的王希孟在宋徽宗亲自指授下所绘，该图后隔水蔡京题跋。
宋 赵伯驹 江山秋色图卷 绢本设色 故宫博物院藏
《江山秋色图》卷旧传为南宋赵伯驹所作，曾经明内府收藏，原题为赵伯驹《江山图》，后经清内府收藏，《石渠宝笈》著录，更名为《江山秋色图》。
宋 赵伯驹 江山秋色图卷 （局部） 绢本设色 故宫博物院藏
根据其绘画风格，学界对于此图年代及作者有不同看法：傅熹年先生认为它的时代可能早于赵氏；徐邦达先生认为此作为宋画，未必为赵伯驹所作（中国书画鉴定组编《中国古代书画目录》第二册，文物出版社，一八九五年）。
宋 赵伯驹 江山秋色图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏
图绘千里江山壮阔之景，山势陡峭变化，间有村落寺庙、车舆舟棹、行人商旅、文人墨客等。山石以细线勾勒轮廓，内部结构辅以少量侧笔皴法，设色以石青、石绿、赭黄为主，山的最暗处有时用淡泥金渲染，体现了秋山明净兼肃杀之气。
宋 赵伯驹 江山秋色图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏
此图与《千里江山图》卷都是在宋代皴法的基础上运用晋唐画的色彩，但相较于《千里江山图》卷更加注重墨线的勾画与皴法，更为工致细腻。此二图无论从内容还是敷色角度，均有宋代院体「江山图」的典型画意。
王希孟 千里江山图 故宫博物院藏
南宋时期擅青绿山水的画家赵伯驹（生卒年不详，字千里）与其弟赵伯骕（字希远）在宋室南渡后居临安（今浙江杭州）。作为宋宗室的「二赵」，所绘青绿山水是对宋代皇家画院审美意趣的继承，既具唐「二李」与宋王希孟富丽堂皇的格调，又散发着文雅的气息。
宋 赵伯骕 万松金阙图卷（局部） 绢本设色 故宫博物院藏
明董其昌曾在《画禅室随笔》中评曰：「李昭道一派，为赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅。」
《万松金阙图》卷是赵伯骕唯一传世作品，描绘临安皇城之北的凤凰山一带的景色（一说是凤凰山万松岭）。以汁绿纵横点染漫山丛林，坡石以墨笔勾写并以颜色、墨等晕染，层次丰富，沙滩、石脚等处或加皴笔或用泥金淡染。
赵伯骕在仿李思训传统青绿山水画法的基础上吸收董源及米氏父子（米芾、米友仁）的水墨技法，形成富有文人趣味的青绿山水画新风格。元赵孟頫在卷后题跋中赞曰：「此《万松金阙图》，断为希远所作，清润雅丽，自成一家，亦近世之奇也。」
此外，南宋及其以后还存在民间勾金风格的青绿重彩作品，与《江山秋色图》与《万松金阙图》的泥金淡染的画法不同，这类作品具有皴法简单、线条以勾勒为主，并大量运用金线勾山石与建筑轮廓等特点，具有极强的装饰趣味。
唐人绘（传） 京畿瑞雪图纨扇 绢本设色 故宫博物院藏
如《宫苑图》轴、《宫苑图》卷、《九成避暑图》页、《京畿瑞雪图》轴等。 傅熹年先生曾撰文阐述这些作品的创作年代不早于南宋，并且认为它们不属于院体画，更不属于文人画。
原文作者：胥瑞頔
原文来源：《紫禁城》2017年9月刊《金碧辉映 晋唐宋元时期的青绿山水画》
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