如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？
西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人油画17世纪的西班牙画家苏巴朗善于透过绘画，将宗教题材的人间和天上结合在一起，在苏巴朗去世之前的最后六年，他致力于创作新风格，企图赢得新的观众，1664年，他在极度贫困中怆然而逝，却留给世人许多伟大的作品，比如《耶稣在十字架上》《有柠檬、橙子和玫瑰的静物》《羔羊赞》《天使报喜》《圣玛格丽塔》《圣阿加莎》等等这些画中有宗教神话题材、风景静物题材以及现实人物题材，
其中，苏巴朗擅长以现实主义表现手法描绘女人油画，比如那幅《圣阿加莎》画中的女孩圣阿加莎是公元3世纪被罗马君主德西乌斯杀害的纯洁女孩，她是钟表制造商的庇护人，她也可以避免火灾的发生，可见她好比神话女神一样，苏巴朗以简约的背景构图完成了这幅《圣阿加莎》，画中背景处大面积的阴影，没有任何多余的装饰品陪衬主体女人，不过这样更显的女人跃然于画上，这幅肖像画创作于艺术家作品的高峰期之初，是苏巴朗在塞维利亚作为城市画家的开端，这也是画中女人给人一副城里人的时尚高贵端庄的模样气质的原因，
不过，总体而言，《圣阿加莎》这幅画看起来显的很质朴，这就是因为画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘修饰整幅画作背景主体人物的原因，并没有参杂任何一点宗教的美化气息，为何向来描绘宗教题材的苏巴朗，要用纯粹的现实主义手法创作这幅女人油画呢？这其中的原因很复杂，大致上是因为，现实主义表现手法可以使人物情感更加真实强烈，而且苏巴朗着重精于借着光线来突显人物的永久性，以光线来突显画中人物的脸部特征、衣服的大小和皱褶的多寡，这样让整幅画作显的很写实，
然而，这些突显人物的永久性的光线效果，也只有在“现实主义”表现手法之下才能达到。从《圣阿加莎》这幅女人油画中可以发现苏巴朗在处理光影效果时也是在学习借鉴卡拉瓦乔，把画面无关紧要的细节全部淹没在黑暗的阴影里，将所有的亮光集中烘托主体人物的情感氛围，实现真实反映现实生活的意义，从而让观赏者不受画面背景因素的干扰影响，所有精力都集中在主体人物身上，感受其真切饱满的情感，思考画作表达的寓意，现实主义表现手法就是不夸张、不想象性的添加细节，
苏巴朗作品《圣阿加莎》
以上所述，就是苏巴朗之所以用现实主义表现手法描绘女人油画的大致原因。当然了，并不是所有的女人油画，苏巴朗都用现实主义表现手法描绘修饰，毕竟他大多数的画作都是宗教题材，要体现出该有的宗教气息，多一些戏剧感，或者极有表现力的冲击感，苏巴朗就是这么做的，不过，苏巴朗笔下的宗教题材油画作品和其他画家的又有很大区别，苏巴朗是完全抛开对宗教人物“神格化”的描绘方式，将宗教人物安排在普通的百姓家庭中，这样让画面人物显的“接地气”，拉近虚幻的神与真实的人的距离，这样的画风作品更容易起到反映人性的意义，比如那幅《耶稣与母亲在家中》。