现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？
现实主义画家伦勃朗的写实女人油画伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。
在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种裸体女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，
伦勃朗作品
除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，
伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。
伦勃朗作品
伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩，其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合，是伦勃朗后期作品的特点，画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位，而不是描绘故事的轶事，毕竟故事显的复杂化，没有人物感情那样直率、直接，具有一致性，值得注意的是，无论是什么主题，伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象，这是喧嚣人类社会不可避免的后果，毋庸置疑，伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家，他的写实女人油画着重强调人物感情，对外在的形态特征仅仅是追求“形准”，并没有过度修饰美化，这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。
伦勃朗作品