《胜利女神》为何散发无穷的艺术魔力？
《胜利女神》雕像和《蒙娜丽莎》、《断臂的维纳斯》并称为卢浮宫三宝。
《胜利女神》是卢浮宫里唯一一件在楼上展出的大型雕塑，可见地位之高。
在古希腊神话中，胜利女神的名字叫Nike，今天著名的体育用品品牌耐克用的就是胜利女神的希腊名字Nike，耐克的logo“√”代表的是胜利女神的翅膀。
↑ 《胜利女神》雕像
我第一次见到胜利女神时，就被她恢弘的气势震撼了，她那雄健的翅膀向身后舒展开，让人感觉她随时都会一飞升天，但它刚出土时，其实是200多块大理石残片。
《胜利女神》是如何被发现的？1863年，法国考古学家在希腊的萨莫色雷斯岛上挖神庙时，无意中挖出来了胜利女神的残片，当时，雕塑破损得非常严重，碎成了近200块大理石残片。
19世纪还没有高科技手段，但拥有强大文物修复能力的卢浮宫硬是把这些碎片拼了起来，发现女神没有头，也没有手臂。虽然翅膀部分找到相应的大理石残片，但是损坏得太厉害，也装不上去。
卢浮宫决定不再贸然继续修复，就保持女神没头没翅膀的形象，等日后有新的考古发现再说。
12年后，奥地利考古学家们有了全新发现。
原来，和《胜利女神》一起出土的还有一批灰色的大理石残片，奥地利考古学家将它们拼接起来，发现是一艘海上战船的船头部分。
↑ 古希腊硬币
由此改变了《胜利女神》的命运，因为有一枚古希腊硬币的图案是胜利女神站在船头吹着小号，宣告胜利到来。
因此，奥地利考古学家们断定，这个船头就是卢浮宫这座《胜利女神》的基座，他们还根据硬币的图案做出了一个女神的模型。
↑ 奥地利考古学家复原的《胜利女神》模型
法国人将船头这个底座运回了卢浮宫，斥巨资修复，先为女神加上了船头底座，随后，按照奥地利人做的模型，为女神插上了翅膀。
但是，高明的卢浮宫有所为，有所不为，始终没有为女神添加头和手臂。
翅膀是胜利女神的标志，插上翅膀的女神迎风飘扬，气势非凡。但卢浮宫不加头和手臂，大概是不想画蛇添足。胜利女神缺了头和手臂，反而给观众留下了遐想的空间。
1950年，美国的考古学家又在萨莫色雷斯岛上挖出了女神的右手，右手的姿势并不像硬币上的图案那样握着一个小号，她的手上什么都没有，只是在做一个宣告胜利的姿势。这个挖出来的右手就被放在《胜利女神》的旁边。
↑ 原雕像复原图
如果把女神失落的右胳膊按上去，就能复原了，卢浮宫给出的原雕像复原图，右胳膊是高举的。但是，完整的构图反而没有了残缺雕像的悬念和韵味了，因此卢浮宫在修复时没有把右胳膊装回到雕像上，以便让作品更符合原貌。
《胜利女神》好在哪里？胜利女神高2.4米，加上底座，整体超过了5米。
她展翅欲飞的样子正是胜利者的姿态，充满了凯旋的激情。
《胜利女神》诞生于公元前200年左右，多数人认为这是为庆祝海战胜利而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，直面苍茫大海。
《胜利女神》和《断臂维纳斯》一样，都属于希腊化时期的作品。
希腊化时期的艺术作品更追求动感。《胜利女神》的动感是通过衣服皱褶来呈现的。
↑ 《胜利女神》雕像全景
雕塑的底座是战船的船头，胜利女神虽然是站在船头，但她身体略微向前倾，迎着海风，腿和双翼构成一个钝角三角形，硕大的双翅展开，仿佛女神刚从天上飞下来，降落在船头。她下半身的裙子皱褶刻画得非常写实，海风将裙子吹得飘了起来，裙褶纹疏密有致、飘逸流畅，裸露的左腿显示出人体美，让冰冷的大理石有了生命的活力。
↑ 《胜利女神》雕像局部
女神上半身的衣服被浪打湿了，这让女神看起来好像穿着透视装，衣裙的质感和衣褶纹路雕刻得栩栩如生，可以非常清楚地看到她丰满而紧致的身躯。
值得一提的是，雕塑家居然用坚硬的石头再现了衣裙的柔软和褶皱，质感对比鲜明，令人惊艳。
结语：《胜利女神》雕像最值得称道的是，能充分调动人的想象力——风、船、海浪，这些东西虽然看不见，但由于女神的造型太过生动逼真，雕塑家仅仅通过衣服的褶皱，就让观众感受到了风、海浪，甚至是凯旋的气氛。
以上就是《胜利女神》散发无穷的艺术魔力的原因。
参考资料：卢浮宫艺术课、《卢浮宫三宝》