如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义？
18世纪英国画家庚斯博罗，他的艺术特色是：以自然写实的细节，抒情、诗意的画面质感，表现画作主题。庚斯博罗擅长描绘农夫与乡村生活题材，以及女性题材，对于庚斯博罗而言，女性只是他赚钱的手段，女人性题材的作品更受收藏者的欢迎，
值得注意的是，庚斯博罗的女人油画，其背景都是以风景来陪衬，这样让画面不至于单调，美人与美景的结合，可以提升观赏者的审美趣味，无论女性在画中的姿势神态如何，背景处的风景总是会留住观赏者的视线。
在庚斯博罗的众多油画作品中，我们先简单谈谈那幅《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》：画中的女人在户外的石块上坐着，她身穿粉色裙子，洁白细腻的双手很随意的放在自己腿上，白里透红的脸蛋却掩盖不了她忧郁的眼神，
不过腰间的绿色腰带，则让女人又略显精神，蓬松的头发也增强了这样的效果，女人正视着观赏者，但是观赏者却不敢或者说不愿意久久的注视着打扮时髦的女人，主要是因为她那忧郁的眼神，让人浑身不自在，
庆幸的是，画作背景部分的亮光，让我们“眼前一亮”“心情开朗”，瞬间缓解了因注视主体人物而压抑疲劳的心情，背景处的天空、云朵、树木、山石都是冷色调，这带着亮光的冷色调并没有和主体部分的暖色调“相冲突”，更没有“喧宾夺主”，
背景和主体简直就像不同的两个世界，前者充满激情，后者较为平淡，这样协调性的对比，无形之中增强了画面的层次感以及色调线条笔触的张力，又将观赏者的视线引导在主体人物身上，
女人身后的那棵树枝叶茂盛，画家以恰当好处的“明暗对比”修饰了女人周围近距离的空间，暖暖的色调营造了一种忧郁的气氛，不过并不阴森恐怖，那些石块、花草树木也显的很真实，瞬间又让人们觉得这田园风光很华丽，忧郁的女人很迷人，很撩人。
我们接着简单谈谈庚斯博罗笔下的那幅油画《令人尊敬的格雷厄姆夫人》：画中巍然矗立的廊柱使整幅画作体现古典时代高贵文明的气息，画面的立体效果也更加鲜明，
庚斯博罗作品《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》
头戴精美的羽毛帽，身穿一袭褶饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙的女人，依靠着廊柱，她的手势和向画面左边看的眼神，都体现出女人的高冷，这是一个打扮时尚，身材苗条的贵妇，冰冷的廊柱形象的反映出女人的高冷性格，
画面左边的树木、天空、云朵的色调非常多样，它们和冰冷的廊柱一起衬托出女人的冷漠，让人高不可攀的样子。那么，为何画家处理这幅画的背景细节要用这么多的冷色彩呢？
庚斯博罗作品《令人尊敬的格雷厄姆夫人》
还有就是女人身上的衣服色彩也很多，这是为什么呢？通常来讲，画作的背景色调越简约越好，越能有效突出主体人物。之所以画家要用色调复杂的背景，这是因为他要表现出洛可可风格的美学元素——装饰效果。
因为背景色调复杂，所以主体人物的色调也要多样深层次，这才能驾驭住背景，要不然，主体人物在画面中就暗然逊色了。当然了，画家在创作时还添加了精微的写实元素，体现人物场景给人的真实感受。
综上简单所述的这两幅画作，画家都以田园风景为背景，陪衬主体女人，显示出画家惊人、成熟的精湛技巧，女人华丽的衣着则说明了她们的富有和高贵，田园风景则增添了整幅画作的诗意。“诗意”也是18世纪西方艺术常见的情调元素。
高冷与忧郁都是女性天生的个性，庚斯博罗如实将这些个性呈现出来，这就体现出他的写实观念，人物的外表和个性都应表现得淋漓尽致，这才是艺术真实的特征。
艺术家女儿们的肖像
庚斯博罗的女儿玛丽（1777年）
乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人（1787年）
两个女儿与猫（约1759年）
画家的女儿们追逐蝴蝶（1756年）
蓝衣女子（约1770年），埃尔米塔日博物馆
萨拉·西登斯夫人（1785年），国家美术馆
理查德·布林斯莱·谢里丹夫人（1785年–1786年），国家艺廊
托马斯·希伯特，女士。 18世纪80年代。新绘画陈列馆。
哈雷特夫妇（1785年）影响