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你见过油画里的美手吗?为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢?

油画艺术丰富的画面色彩,总是很容易的吸引人们的眼光,可以这么认为,油画艺术家是“无所不画”,不管是人物还是风景甚至是生活用品,都是油画艺术的创作题材,然而有些油画作品中只看到了一双双的美手,却看不到拥有美手的人物具体长什么样,那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢?

油画里的美手就是画作的主体,艺术家不把完整的人物描绘出来,是给人极大的艺术想象空间,“想象”就是一种美,自从欧洲文艺复兴开始,女性就成了艺术家的艺术创作题材,至于为什么会这样,这三言两语很难说清楚,只能说“女性”也是艺术的一部分吧,从审美学的角度来讲,女性是最完美的“线条”,又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体,这刚好促成了女性与油画艺术的关系,

只要稍微了解一些西方油画作品,就可以发现很多油画作品中的人物并不完整,比如,有些只画了身体和手,却不露脸,这让人很好奇,作为一件人物画,人物表情应该更重要才对啊,这样也才能体现出人物丰富的内心世界,况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下,作品的寓意尤其重要,

对于这样的疑惑,可以从两方面来解释,第一:手是不需要表情的,而脸部是需要表情的,描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多,将手作为描绘的重点,这叫“特写”,作为绘画艺术来讲,哪怕是只画一根线条,也是完整的作品,

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”,我们说的芊芊玉手,这就可以说明画作中的女子“非富即贵”,在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神,世界是人创造的,艺术家通过“一双完全不粗糙的手,用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活,同时也给观者尽情无限的遐想。