威海·中国油画双年展开展，有人去看了吗？怎么样？
有朋友去看了，还不错。12月10日开展，此次双年展，名为“海纳百川——第二届威海•中国油画双年展”，汇集了詹建俊、崔开玺、杨松林等50多位著名油画家近百幅精品。
是由威海海洋油画研究院与油画界人士共同发起，借助威海海滨城市平台，用油画艺术展现对现实生活、自然景观、心中理想的个性艺术体验与感悟，探索油画艺术与区域文化事业的交融发展，达成艺术思想与地方资源的优势互补，以实际行动践行习近平总书记关于文艺为人民服务、为社会主义服务的指导思想。
我相信艺术一定要和人们的生活和城市连接在一起，我们要关注这个城市能反映城市精神面貌和生命力的东西就是文化和艺术，没有文化艺术的支撑，我们的城市只是看宽阔的马路，高楼大厦是没有持久性的，从这个意义上来讲，当代艺术是推广一个城市旅游和文化品牌最便捷最快的方式。
为什么西方油画被称之为世界画坛的“常青树”？
放眼望去看当下的西方油画，你会发现它就像一颗耀眼的“明星⭐”从欧洲文艺复兴时期一直红到现在，毫无夸张的说，它简直就是世界画坛的“常青树”，不得不让人感觉到很神奇，为何西方油画的影响力千百年来可以在世界画坛上屹立不倒呢？
稍微简单了解一下西方油画的发展历史，也就知道在中世纪时期西方油画也是“惨淡无光泽、九死一生”了，是什么原因所导致的呢？经济环境恶劣直接影响了艺术氛围，而且艺术家的创作题材处处受限并不自由；直到欧洲文艺复兴时期，一些有“人文主义”思想艺术家的出现，油画才开始了它的春天，
西方油画被称之为世界画坛的“常青树”，其一:有钱的教皇贵族热衷喜欢艺术，在经济上大量的支持艺术的创作宣传推广，我们都知道艺术创作不只是凭借艺术家自身的才华就够了，上等的创作工具（颜料、画纸）可以让作品起到事半功倍的效果，就好比骑自行车的永远赶不上开小车的，
其二:艺术家的艺术造诣独领风骚，其艺术精髓一直被传承延续，几个世纪的欧洲文艺复兴运动诞生了很多天才艺术家，比如被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们笔下都不缺乏世界名画，而文艺复兴后期的艺术家都会从天才艺术家的作品中获取艺术精髓，比如“新古典主义”艺术大师安格尔就热衷于学习拉斐尔的作品，然后布格罗又学习安格尔，这样艺术精髓就不会断层，而艺术风格又在创新，
其三:在艺术无国界的时代，西方油画在创作上比起其它画种要相对简单的多，在审美上，西方油画强烈的视觉效果很容易吸引一些艺术爱好者，你看现在世界各地的不知有多少人喜欢油画呢？导致油画的商业价值“水涨船高”，这样周而复始，西方油画就“红红火火”了，