你如何看待那些售价几千万的当代油画艺术作品？不是世界名画为什么会值那么多钱？
作为一个艺术工作者，我认为艺术无价，但艺术品有价，当代油画艺术作品，拍卖行里拍出几千万的价格，很正常，幸亏不是世界名画，如果是，不得了！
当代油画艺术，一般泛指国内的当代艺术。当代油画这些年风起云涌，价格不断刷新。一览众山小，能够卖价的也就那么几个人，有技能，也有风格，作品还独到。为什么一卖就几千万？艺术家的功夫自然不可否定，抛开艺术层面，商家炒作功不可没。
艺术原本就如此，作品好，画家出名了，就会带来利益，利益又会招来各类商家、炒家，与画家形成完整的市场链条，良性循环或恶意炒作，都会把画家作品越抬越高，下不来。
世界名画也是通过艺术市场一步步走向世界的，慢慢走着，一步一步变为世界著名的艺术作品。当代油画艺术，时间长了，价格高了，自然也会成为世界名画。
怎样体现油画作品的“神秘美”？
从神到人，神秘美的产生和发展
这里首先要谈到原始神秘美的性质，原始先民由于自身生存条件的艰难和不测，于是自然产生了对自然风雨雷电等自然现象的敬畏，于是将其尊为神灵：滔天洪水化身为河神，莫测的天气诞生了雨神，而这一过程事实上是一个象征化的过程。原始先民们对于那诸多来源于自己想像的神灵虔诚不已，源于人们对自然的敬畏和臣服，源于对抽象感觉最朴实的写照，也是神秘主义的开端。
丹纳在《艺术哲学》中强调，艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而种族、环境、时代三个因素对精神文化具有制约作用。
神秘主义绘画的第二个阶段是宗教时代下的艺术，作品大多结合宗教故事及艺术家自身绚丽的想像。以神迹故事为依托的作品带有浓郁的神秘色彩，总体来说，这一阶段的神秘主义的作品发展繁盛，作品中的神秘美也从质朴的感性体验上升到了富于寓意的理性表达，某种程度上说已经脱离了宗教本身。
当代的神秘主义作品更多的是艺术家在创作中厌恶重复雷同，不愿随波逐流而积极寻求新的创作出路的要求决定的。另一方面，我们需要重视的一个现象是艺术接受者们审美趣味的变化：现实主义的成熟发展，大众艺术的风起云涌让人们对充满个人色彩的神秘画境有了一份期待，这也是当代具有神秘色彩的画作不断丰富发展的重要动因之一。
纵观下来，神秘主义作品的发展是一个从无到有不断沁入人文情感的过程，同时在它的每个发展阶段又有着自己鲜明的特点。神秘美发展到当下，已然完全化身为艺术伴随着欣赏者审美的进步而繁荣，绽放着自己的光彩。
说到神秘主义不得不提到莫罗。他在作品《莎乐美》中的女郎高贵迷人带着神秘的气质似乎在完成一个古老的仪式。这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。整个画面借助人为设计的光源来强调场景的主体和细节无不带有强烈的主观色彩。主体人物莎乐美衣着华丽的古代服饰，直起脚尖一手指向前方在绚丽的舞台背景下有一种通灵的神秘。
另一位神秘主义大师拉图尔的绘画中光影表现很独特，而光影也是神秘主义的一大重要元素。他充分发挥光线的象征作用，画面富有深刻的精神内涵，并营造出一种神秘的宗教氛围，他的典型作品《忏悔的玛利亚》，画中的微弱的烛光与惨淡的骷髅，传达着生与死的永恒命题。拉图尔使用烛光来制造画面独特的明暗效果，使画面浸没神秘的气氛之中，很好地表达了自己的思考和想像。
对光线的把握和表现更使这种神秘美达到一种独特的效果。在油画中表现光线通透自然对比强烈可以起到对比构成，使画面更具和谐感和趣味性的作用，有些艺术家还巧妙的利用光线制造一种舞台或时空的效果，强调画面的主题和精彩的细节，引导观者的视线。
另一方面，含蓄性，抽象性，不确定性也是神秘主义与油画特点相契合的地方。神秘主义需要一种特别的氛围，或宁静或激烈，物象往往表达得较为含蓄。